电箱吉他上的EQ均衡系统，更确切的说应该叫做“前级系统”，是塑造电箱音色*重要的角色，它不仅仅决定了电箱吉他*终输出的音色，并且均衡系统的好坏，直接影响了输出的整体音质。

    通常情况下，电箱吉他EQ面板上面通常都会有高中低频、音量等等的设置，首先要说明的是，这里的高中低频与吉他音高没有任何的关系，很多初学者会以为这里的高中低频通过调节能够调整吉他的音高。这种理解是错误的，均衡，是一个调整整体输出信号的设置参数，它影响的仅仅是音色，与吉他的音高没有任何的关系。

    以下列举一些在电箱吉他上常见的均衡参数名称：

Volume：音量。有些厂家或是设备上会标记为“Vol."，意思是一样的，只是一个缩写的形式；同样表示为音量的一些名称也有“Level”、“Gain”、“Output”等等，这些都是可以理解为控制音量的参数设置，如果更专业的设备上会将这几个名称区分开来，分别用来表示增益、总输出音量、前级音量等等的更加细化的设置。

Max.与Min.：这两个其实是表示*大值与*小值，也会表示为“+”、“-”号，意思都是一样的，往那个符号的方向调节，就是增大/减小。

Tuner：这个就是调音器的意思，通常都是在表示为调音器的开关。

Bass：低频。这个频段给人的听感*直接的就是“低音炮”的印象，当然没有这么夸张，但是我一说低音炮你肯定会对它有印象，这样你很快就知道这个“低频”所谓何意了。低频开多了自然低音更加丰富，更加的浑厚，但是它也有它的弊端，就是开大了会感觉很混浊，音色不清晰。

Middle：中频。此频段给人的感觉是“骨头”！是的，记住这个感觉。因为它对音色的影响是很直接的，中频开大了就会感觉音色很硬，中间突起来的感觉，反之则会像是“鼻音”的感觉，朦朦的。

Treble：高频。给人的感觉就是“尖”！开大了当然听感会觉得尖锐，反之就像一根针的针头被磨钝了的感觉。当然，适当的调节能够把音色的高频部分突出，产生清脆、明亮的听感。

M-Freq：中频段微调。有的会集中在一个功能键上，也有的会分开来进行设置，比如说“Mid-H”与“Mid-L”等等，中频微调可以细分到中高频与中低频的调节，其实也就是将中频更加细分，分出高与低频的两个频段进行更加细致的调节。

Pres：临场值、超高频。这个参数是设置超高频段的值，通常是在高频设置在能够接受的范围之内后，还感觉音色缺少明亮感或者是音头不够明确的时候，可以用此参数来进行微调，换句话说，这个参数也可以理解为高频的微调，在Treb参数的基础上，更加细化的调节音色。

Brill：与Pres几乎同一个意思，但是它的听感会稍明显一些，或者说音色的提升度更高。

Phase：相位。这个参数比较特别，其实它的效果其实比较属于后期制作的一些理论。我们都知道在录音的时候，声音都是以波形的形态出现的，波形里面涵盖了非常多的参数，包括各个频段的声像、相位、频响等等，那么相位这个时候的作用就是想某两个部分的频段进行对调，当然，在后期音频混缩的软件里是可以设定特定频段的，但是电箱吉他上面的均衡前级通常是不会有这么深入的设置。那么电箱吉他上面的相位通常可以理解为高频与低频之间的一个相位上的对换或者是互补。整体出来的音色效果在听感上会觉得低音部分变得比较有力度感、清晰，高频部分尖锐感会减少，更多了圆滑感觉的音头。

    以上就是一些在电箱吉他EQ前级面板上比较常见的一些参数设置的名称，至于具体的设置，这个没有一个规定的参数，没有说扫弦应该怎么设置，弹分解的时候应该怎么设置，这些都是依据个人对音色的一个理解以及喜好来进行设置的，并且接入音箱之后，音箱上面通常也会有一些均衡的设置，因此在两个均衡设置互相起作用的时候，就更加没有一个具体的设置标准，这个就是需要弹琴的人靠自己的耳朵来进行判断，什么是好听，什么是不好听。

电箱吉他如何得到好的音色？

电箱吉他是原声吉他的一个延伸，它可以说是近代的一个产物，早期原声吉他都是通过麦拾音然后再放大的方式进行各种演出，而现在又多了另外一种选择，在客观条件相对较差的环境之下，电箱吉他的效果往往会比麦拾音的效果好，比如说演出现场或者是录音环境不理想，外界的声音太多、吵杂等等情况，电箱吉他都是*好的选择。

首先，电箱吉他是建立在原声吉他的基础之上的，只有有了好的原声吉他才能够有好的电箱吉他，如果本身的品质不高，那么再好的拾音器、再好的前级都是白搭。因为拾音器、前级、均衡等等部件都是将原声进行放大或是修饰，并不存在说本身音色不好通过这些部件来补救音色的说法。均衡的调节我们放到*后再说，我们先来讨论一下电箱吉他怎么样得到好的音色，除去均衡的具体设置。

上面已经强调过了，只有有好的原声音色，电箱的音色才能够好，可能有人会说那Ovation的吉他是什么原理呢？Ovation的电箱吉他已经超过了传统意义上的原声音色了，它更接近于电吉他的音色特点，或者说更像电吉他街上原声效果器的音色，它与Martin或者Taylor的音色是截然不同的。

拾音的方法有集中，压电的，内置小麦等等，各有各的好，压电的可以说颗粒感更好，力度感比较清晰，但是“电”味会比较重一点；而内置小麦的则相反，音色更接近原声，但是往往会缺乏力度感，颗粒感不强，并且对手上的反应速度会没有压电的那么快和敏感。

说到现场演出或者是录音，电箱吉他的音色则会受到非常多方面的影响。下面和大家分享一下常见的一些小问题以及解决方法。

1、直接接入吉他音箱

这种方法在小型的演出现场是非常有效的，当然，吉他的功率是越大越好，哪怕是大功率的情况下开小音量的效果也会比小功率开大音量的音色来的好，因为大功率的音箱对音色的驱动感会比较好，更加的直接，而如果小功率的音箱在稍大的环境之下会感觉有点“力不从心”，哪怕是开到*大，音量足够了，但是琴出来的音色会感觉相对较“软”。

2、直接接入调音台

这种情况下往往会出现一种情况，就是会出现音色感觉很“怪”，音量偏小，反应迟钝的感觉，这种现象涉及到一个“平衡”与“非平衡”的概念。如果出现这种情况，*好的解决办法就是在吉他与调音台之间接一个“DI”，这个现象基本上就能够解决了，具体什么是DI，大家可以百度一下，这里就不赘述了。

3、吉他接入吉他音箱通过麦对音箱拾音，由调音台进行输出到舞台音箱

这种接法相对复杂，涉及到的东西就更多，包括现场的连接线，电源，环境，调音师等等，都是可变的因素，但是往往这种效果会*好。因为它能够*大程度的将电箱吉他的音色表现出来，并且可调性*大。

4、电流声大

出现这种状况首先检查前级电池是否没电，连接线是否正常，输出接口有没有松动，音箱的输入口是否正常，使用环境的电源是否正常，也就是说现场的电源环境有没有接地，电源是否干净等等问题；现场使用电箱的时候是否有“回授”现象等等。

5、声音反应迟钝，延时严重

通常这种情况只会发生在录音的时候，而造成这种现象的首要问题就是“声卡”，因为声卡对录音的品质以及延时等等都是*直接的一个因素。通常现在的电脑内置的集成声卡只能说能够应付日常的一些简单的用途，听听歌，看看电影等等，但是如果真的是要拿来录音使用的话，那是远远不够的，因为集成声卡的采样率很低，并且延时和保真度都非常的不理想。因此如果想要在录音的品质上面有很好的表现*好还是能够买一个相对好一点的独立声卡，比如说USB的，或者是火线的甚至是内置的PCI类型的声卡都是可以的，并且现在可供选择的种类也非常的多。

好音色？什么是好音色？怎么得到好音色？

这是一个很大的话题，很多初学者都是在开始使用电箱吉他的时候导出询问这个均衡怎么调才好听，有没有什么参数可以参考？这里我可以告诉你，没有！

就像一道菜，不可能符合全国人民的口味，酸辣土豆丝还有各地的区别，更别说音色了。每个人都有自己的喜好，并且在随着听的东西越多，对音色的要求也会随之改变，因此很少有说哪一个参数可以供您参考的。如果你的吉他老师告诉你XX参数这么调是*好听的，那么他其实在抹杀你对音色的想象力，抹杀了你自己的音色风格。

通常电箱吉他上的均衡设置会有以下几个：

1、低频 - bass

这个频段给人的听感*直接的就是“低音炮”的印象，当然没有这么夸张，但是我一说低音炮你肯定会对它有印象，这样你很快就知道这个“低频”所谓何意了。低频开多了自然低音更加丰富，更加的浑厚，但是它也有它的弊端，就是开大了会感觉很混浊，音色不清晰。

2、中频 - middle

此频段给人的感觉是“骨头”！是的，记住这个感觉。因为它对音色的影响是很直接的，中频开大了就会感觉音色很硬，中间突起来的感觉，反之则会像是“鼻音”的感觉，朦朦的。

3、高频 - treble

高频给人的感觉就是“尖”！开大了当然听感会觉得尖锐，反之就像一根针的针头被磨钝了的感觉。

以上这三种参数是*常见的“均衡”设置。另外的就是音量(Volume)了，这个就不用解释都清楚吧？

其他的还有临场值pres、相位phase、中高中低频等等，这些都属于微调的兴致，以上三种频段的调节您明白了那么其他的其实也是大同小异。

接下来就告诉你什么是好的音色！

好的音色来自你自己，来自你的耳朵，来自你的判断，来自你的经验。每把吉他的音色都是不一样的，哪怕是同一个牌子同一个型号，因为吉他是木头做的，没有那一把的木头所用的木材是完全一模一样的，因此就不会有音色是完全一样的吉他，当然乍一听之下是差不多的，但是时间长了，您就会发现是有区别的。

常常有人会问我，怎么设置均衡*好听，扫弦应该怎么设置，分解怎么设置，弹独奏旋律的时候怎么设置。往往这种情况我的回答是：“………………。”因为这个问题没法回答，因为可变因素太多，无法控制，也没人能够凭嘴上说就能够调出令自己满意的音色。

调节音色是需要靠自己的，靠自己的耳朵去判断，你觉得好听那就是好听，哪怕事实上那是不好听的，那么这也是一个学习的过程，只有对比才能够知道好坏，你没有经历过什么叫做难听，那么怎么会知道什么是好听呢？我始终认为这类主观的问题应该由学生自己去体会，我们只是负责告诉他这些是什么意思，分别怎么体现出来，至于学生自己的喜好或者是兴趣所在，我觉得*好是由他们自己去发展，自己去体会是*好的。中国式的教育一直都存在这个问题，从小就过于直接的告诉学生什么是好坏，并没有告诉他们判断的方法，他们慢慢就会依赖，并且失去了自己判断的能力。

澳洲指弹大师Tommy的音色与美国指弹大师Andy的绝对不一样，但是他们都好听，但是都不一样，因为这是属于他们自己的音色，没人能够代替，因为影响音色的另外一个非常重要的因素就是演奏者。同样的设备、同样的环境、同样的曲子不同的人去弹奏绝对是两个味道。当然，在这里仍然要重复一次，技术与音乐才是“好听”的来源，再好的设备，价值连城的吉他，一流的录音设备，没有技术，没有音乐(是的，是音乐，如果还不知道我所说的音乐是指的什么，麻烦再去百度一下)，一切都是徒劳，别想得到“好听”。

当然，音色是有客观评断的一个标准的，但是它也是有前提的。比如说弹JAZZ的时候往往音色更趋向于“鼻音”，民谣风格更趋向于“清新”，布鲁斯则更多的是“中频”等等，但是至于多多少，那都是不可定论的。