你每天应该练习几个小时？         2小时？4小时？8小时？还是12小时？         到底多长时间够用？         练得过多是否会产生问题？         是否存在*佳练习时长？         演奏家们都是怎么说的？         很多20世纪的伟大艺术家都在这些问题上表达过自己的观点。我回想起多年前看到过的一篇鲁宾斯坦（Rubinstein）访谈，在那篇文章里，他认为没有人需要一天练习四个小时以上。也就是说，如果你一天练四个小时还不够，那你很可能是什么地方做得有问题。         其他一些伟大的艺术家也表达过类似的观点。据说小提琴大师米尔斯坦（Nathan Milstein）有一次问他的老师莱奥波德•奥尔（Leopold Auer）他应该每天练习多少小时。奥尔回答说：“如果你用你的指头练习，那就需要一整天；如果你用心练习，那就不应该超过一个半小时。”         海菲茨（Heifetz）也曾指出，他从不相信太多的练习有什么价值，过量的练习“和练得太少同样糟糕！”他声明他平均每天的练习时间不超过三个小时，而且每到周日还要完全休息一天。你看，这不是个坏主意，我自己的老师唐纳德•维勒斯坦（Donald Weilerstein）也曾经建议我每周都空出24个小时不要拿起自己的乐器。         看看心理学家们怎么说——         如果谈到对专家和专业表演的理解，心理学家埃里克森（K. Anders Ericsson）博士可以说是世界级的权威。他的研究是以“十年原则”和”一万小时原则”为基础的，即是说，要想在某一特定领域达到专家级水平的表现，至少要十年或一万小时投入的练习。对于音乐表演艺术家来说，要达到国际顶尖的水平几乎需要二十五年。注意，这里真正的关键不在于练习的量（因为确切的小时数是可以商榷的），而是要达到专业表演水准所需练习方式。换句话说，只用老方法练习是不行的。         不过脑子的练习         你有没有听过别人练习？你有没有以同样的方式听过你自己的练习？把你一个小时的练习录下来；在学校的琴房区散散步，偷偷听一下你的学生们的练习；或者让你的学生假装他们在家，然后观察他们一整节练习课。你会发现什么？         你会发现大多数乐器演奏者的练习都相当不过脑子，只是纯粹的重复（“把这段练10遍” 或 “这首曲子练30分钟”）或者机械化的练习（从头演奏一首作品直到我们听到了一些不如意的东西，停下来，重复那一段直到有所改进，然后再次开始直到下一个不满意的地方，并在这个地方把整个过程重来一遍）。         不过脑子的练习主要会带来三个问题。         1. 浪费时间         为什么呢？举例来说，我们很少能够通过这种练习方式获得建设性的收获。这就是为什么我们用这种方式练习一首作品几个小时、几天、几个星期，却没有感觉有太大提高的原因。更糟的是，我们甚至给自己挖一个越来越深的坑，因为这种练习模式会强化那些我们不喜欢的习惯和错误，确切的说，它会使我们更倾向于在未来继续坚持那些不好的东西。这使得在未来改正这些错误变得更加困难，当你想要改正它们的时候，你必须在未来规划更多的练习时间。我曾经和一位萨克斯教授一起工作过，他经常提醒他的学生，“那种练习意味着坚持而不是改变。”         2. 它会使你丧失自信         此外，用这种方式练习会伤害你的自信心，因为你会意识到你不知道如何持续稳定地达到你想要的效果。即便你在非常困难的乐段通过无心的练习达到了很高的成功率，发现在5次尝试中能够成功3~4次，你的自信心仍然不能得到提高。真正的舞台自信来自于：(a)10次尝试10次成功，并且(b)知道这不靠运气，而是只要你想要就可以得到，因为*重要的是(c)你确切的知道你是否能够完成。也就是说，从技术的角度你完全知道自己在做什么，并且在每一次都表现完美。         你可能不能从一开始就每次都进行完美演奏，但这正是重复的价值所在：强化好的习惯，直到它强于不好的习惯。这就好比你想要打造一块漂亮的草坪，与其与野草杂草进行无休止的搏斗，不如把更多时间用于培育你想要的草种，一段时间之后，它就会把野草挤出去。 *重要的是，我们想要通过无意识的练习，*终试图完成有意识的表演，这是不能成功的。当你登台表演时，你会自动切换到更倾向于逻辑分析的左脑模式，到时候你就会想起这篇文章了。那么好，你的绝大部分练习都是在无意识状态下进行的，你根本不知道如何有控制地完美演奏作品。当你的大脑一下子进入完整意识状态，你会疯掉的，因为你不知道该让你的大脑想什么。         3. 它单调乏味         无意识的练习是一件令人厌烦的事情。音乐是一种基于技巧的活动，它的练习目标总是被归于时间单元。老师们总是告诉我们回家之后要练习这个段落多少多少次，或者练习多少个小时，对吗？我们真正需要的是更本质的目标，比如，练习这个段落直到它听起来像×××，或者练习这个乐段直到你感觉它达到×××的效果。         毕竟，当我们练习什么东西的时候，具体的时长并不需要关心。我们只需要直到我们达到了想要的效果，并且是在有意识的控制下稳定地达到。 刻意练习         那么什么是刻意，或有意识的练习？刻意练习是一种具有高度系统性、建设性的活动，它是科学的（苦于没有更好的词来形容）。与无意识的尝试和错误不同，这是一种带有清晰目标、合理预测的大脑完整掌控的过程。小提琴家坎托尔（Paul Kantor）曾说过，琴房应该如同实验室，在这里演奏者应该是个自由的修补者，他有各种想法，包括音乐上的和技术上的，然后看看这些因素的调整是否会带来你想要的结果。         刻意练习总是很慢，在你的演奏曲目中选取很小的特定段落进行重复，而不是通篇演奏（比如只是弹*初的音符确保它如你所愿发声，而不是演奏整个开场段落）。         刻意练习要将你的练习过程彻底至于监控之中（实时的，当然也可以通过录音实现），不断寻求新的方式去提高。这意味着真的听到一切，并告诉你自己什么地方不对劲了。比如，第一个音是太高？太低？太响？太软？太刺耳？太短？还是太长？         比如说一个音太高太长以至于超过了起奏应有的程度，那么，有多高？高了一点还是很多？比你想要的又长了多少？你希望的起奏是什么样子？ 好的，这个音只是有一点高，也只是长了那么一点点，并且只是需要一个更清晰的起奏以便符合音乐表情和动态记号的要求。那么，为什么这个音会高？你干了什么？你需要怎么做才能每次的音高都在正确的位置？你怎样才能确保时长和你想要的一样？以及你怎样做才能让起奏音清晰明确表现出应有的色彩？         现在，让我们设想一下你录下了整个过程，能够听到*后的声音效果是怎样产生的。这些因素的组合会达到你想要的效果吗？换句话说，这些因素的组合会高效率地把你想要的情感和色彩传递给听众吗？         只有很少的音乐人能够花时间停下来，分析哪里出了问题，问题是如何产生的，以及他们怎样做才能让错误永不再现。         我到底需要练习多少个小时？         你会发现，刻意练习是很费脑筋的，它需要你付出大量的精力完全专注于眼下的任务。一次练习超过一个小时很可能会非常困难，说实话，在情绪和心智上都会难以实现。即便是*具热情的人也会发现，一天练习超过四个小时是非常困难的。         练习有各种时长，从一小时到八小时不等。结果显示，一天练习超过四个小时好处会变得非常小，实际上在两小时后，收获就会开始下降。关键是要密切留意你保持集中注意力的时间。         五大关键点提升你的练习效率         1. 持续时间         把每个时段的练习限制在你能够保持集中注意力的时间之内。对于未成年学生来说，这个时间可能短至10到20分钟，对于年长些的成年人，这个时间可能是45到60分钟。         2. 时间段         找到一天里你精力*充沛的时段。比如说早晨，或者午饭之前，等等。尽量把你的练习安排在自然而然就会有好效果的时段，让你能够集中注意力并清晰思考。         3. Goals         学会使用笔记本。把你的练习目标和你在练习中发现的问题记录下来。进入状态的关键就是在练习中始终保持清晰的目的性。换句话说，明确地知道你想要什么样的声音，你想要尝试怎样特别的分句，或者特殊的表情、语调等等。这些要始终如一地执行。         当你发现什么，把它写下来。当我更多用脑子练习，我开始发现我在练习中学到了如此多的事情，如果我不把每件事写下来，我就会忘记。         4. 更灵活，而不是拼体力         有时候，一个特定的段落总是达不到我们想要的效果，这只是意味着我们需要更多的练习。也有很多时候，我们并不需要一味地练习更多，而是需要转换一种完全不同的练习策略或技巧。         我还记得我在练习帕格尼尼第24首随想曲的时候和左手拨奏的那个变奏奋斗的情形。我非常抓狂地越来越努力地练习想要让那些声音如愿产生，但我所得到的只是疼痛的手指，有些甚至开始流血。我意识到，我需要更加灵活、高效的方式达到我的目的。         那些倔强的练习方法和技术对我是没有效果的，我强迫自己彻底停下了这个段落的练习。我在几天的时间里尝试着头脑风暴一下不同的解决办法，并把我头脑中出现的东西写下来。当我觉得我找到了一些有希望的办法，我就开始尝试。我*终找到了解决方案，并在随后的一周里加以练习。当我给我的老师演奏这首随想曲时，他甚至问我把这些音演奏得如此清晰是如何做到的。         5. 解决问题的模式         通常，解决问题可以分为如下六步（适合于各种问题）         问题说明（我希望这个音或乐句是什么样子？）         问题分析（是什么原因导致它不尽人意？）         确定可能的解决办法（我怎么才能让它听起来更像我想要的样子？）         尝试这些可能的解决办法，找到*高效的一个（哪个做法*有效？）         执行*好的解决方案（让改变永久有效）         监控执行效果（这些改变是否在持续接近我想要的效果？）         或者更简洁一些，如Daniel Coyle在他的《The Talent Code》书中所写：         确定目标         接近它         评估理想和现实之间的差距         返回第一步         无论我们是想要完美的技术，还是想体验不同的音乐思路，这都没关系。只要这个模式能够加强灵活性、系统性，鼓励活跃的思维和明确的目标，它就有助于减少时间浪费，提高练习效率。         毕竟，有谁愿意一整天把自己关在琴房里呢？所以，走进来，把事情做完，然后走出去！ 转自Jitamen.com。