[转位知识的补充]

假如把含有小2(9)度、增4(11)度、小6(13)度音的和弦当做极不稳定的和弦，那么其他类型的和弦都是相对稳定的和弦。

如果这些相对稳定的和弦组成音不超过4个，那么基本上都可以被另一个相对稳定的和弦以转位的形式表示出来。

比如一个含有根音、2音、4音、5音的和弦：X24(no3)，它看做是以X24(no3)和弦的2音为根音的小11和弦的第一转位Sm11(no5)/X，但这种转位形式只是把二四和弦看做一个十一和弦的第一转位，形态上还是比三/和弦相对复杂一些，已经没有太大的转位意义了，但有时候还是会有人会使用九、十一、十三和弦的转位形式。

[其他音阶上的和弦] 除了自然大调和自然小调以外，和声大小调、旋律大小调以及布鲁斯音阶也是现代人常用的音阶。 在这些音阶上，又派生出了非常多的和弦，与自然大调一样，会组合出非常多种类的和弦，其中包括自然大调音阶中有的，也包含自然大调中无法组合出来的新和弦：

①增三和弦

增三和弦是将大三和弦的5音升高半音得到的和弦：由根音、大3音、增5音构成。 其根音与三音相差大三度，三音与五音也相差大三度，故称增三和弦。

记录方式比如：Caug，读作C augmented，由C、E、#G构成。

在自然大调音阶，如论如何都无法组合出一个增三和弦，实际上增三和弦来自于旋律小调的Ⅲ级和弦。

把自然大调的三音降低半音，就会变成旋律小调音阶：

1 2 b3 4 5 6 7

其Ⅲ级和弦是由b3、5 、7构成，就是一个增三和弦。

实际上，把任何一个小三和弦的根音降低半音都以变成一个增三和弦，这样得到的增三和弦可以拿来替代原先的那个小三和弦。理由可以参照后面【和弦的替代】一章。

至于增三和弦中的5音为什么被看做是增5音而不是小6音，这完全是因为在旋律小调音阶中，b3与7之间相隔了3个音： b3与4被看做2度(大2度) b3与5被看做3度(大3度) b3与6被看做4度(增4度） b3与7被看做5度(增5度) 两音间的音程，具体应该被看作是几度，完全是根据这个音阶中的两音到底相隔了几个音来判断的。 但和弦理论到了爵士乐中，一切就变了，因为它并不遵循7声音阶，是两条或多条音阶的组合，结果导致有些音说不清是增4度还是减5度。不过在爵士理论之前，某些和弦的种类和叫法是已经定了的，因此，如果能用老叫法，还是用老叫法比较好。 ※实际上和声小调的Ⅲ级三和弦也是一个增三和弦。

②alt和弦 与 变化和弦

alt，是英文altered的简写，alt和弦就是平常我们所说的"变化和弦"的原型。在爵士中，这个符号(alt)预示着把由1 2 3 4 5 6 7(爵士中，和弦与旋律被看成是同一种东西，和弦中可以把一整条音阶中的所有音都包含进去)所组成的和弦，除根音以外的所有音都降低半音，得到一个由1 b2 b3 3 b5 b6 b7组成的和弦。

旋律小调(1 2 b3 4 5 6 7)的Ⅶ级调式(Mode)：7 1 2 b3 4 5 6，其实就是一个1 b2 b3 b4 b5 b6 b7型态。

按道理来说旋律小调的Ⅶ级应该是由7 2 4 6组成的和弦，也就是与自然大调Ⅶ级相同的和弦，但为了突出旋律小调的特色，往往将根音与5音之间的小三音"2"改用减四音"b3"来代替，变成了由7 b3 4 6组成的和弦，"b3"是旋律小调的特征音。这样就得到了一个属七减五和弦Ⅶ7-5，这个和弦又被称作alter和弦，因此又记作"Ⅶalt"。"alt"可以说就是旋律小调的Ⅶ级和弦特征符号，就好像"ψ"是自然大调Ⅶ级和弦的特征标志一样。

Galt和弦读作：G altered，由G B bD F构成。 或者也可以写作：G7-5、G7 b5，读作G seven,sharp five。

alt和弦可以拿去替换属七和弦，因为两者只有一个音不同。

事实上平常人们所说的“变化和弦”其实主要是指所有包含减5(12)、小2(9)、增4(11)音、小6(13)音的和弦，旋律小调的Ⅶ级和弦只是众多变化和弦的其中之一罢了。 度数音程的基本种类(13类)在一开始我就已经写了，现在再巩固一遍，包括： ①七个 基本的度数关系：纯1(8、15)度、大2(9)度、大3(10)度、纯4(11)度、纯5(12)度、大6(13)度、大7(14)度 ②两个 人耳比较能接受的度数关系：小3(10)度、小7(14)度 ③四个 人耳比较不能 接受的度数关系：小2(9)度、增4(11)度、小6(13)度，还有减5(12)度。 增4度和减5度的区分方法是：看这两个音在音阶中到底相隔几个音。 也就是说，如果和弦中出现③中的音程关系(减5度除外)，就可以称这个和弦是一个变化和弦。

关于旋律小调，本文不作详细介绍，我会另写一篇《吉他手爵士乐理教程》(已起草，写完会给出链接)，在那里详解旋律小调及其应用。

③属七增五和弦 有一种特别容易与增7和弦混淆的和弦是属七增五和弦： C7+5、C7#5、C7/5+，读作C seven, sharp five。 这种和弦所包含的7音是小7音。 增7和弦是旋律小调的Ⅲ级和弦(b3 5 7 2)，而属七增五和弦来自布鲁斯音阶。 布鲁斯音阶时一个在自然大调音阶的基础上加上3b、5b、7b3个音所组成的新音阶，而3b、5b、7b又被称作布鲁斯音阶的特征音。 ④属七增九和弦 属七增九和弦未必在其他乐器上很常用，但它绝对是吉他上非常常用的布鲁斯和弦之一： 比如一个E7 #9和弦，在吉他上的按法是X7678X，一弦和六弦省略不按，此和弦5因被省略了。 E7 #9和弦的读法：E seven sharp nine 或者也可以记作E#9和弦，读作E sharp nine，也就是九和弦的一种。 在大调音阶的Ⅴ级和弦5 7 2 4的基础上加上一个布鲁斯特征音7b，从而得到了Ⅴ7 #9和弦。 属七增九和弦最大的特色就是它所包含的增9音。 一般来讲，9音只有大9和小9这两种，增9音我们一般用小3音来表示。 但属七增九和弦的问题在于，它即包含大3音，又包含小3音。 但在一个和弦中，为了便于记录和弦，音乐家们普遍认为3音只能有一个，因此3b音被改为增9(2)音了。

⑤减七和弦dim7

减七和弦是在减三和弦的基础上加上一个减七音（注意不是小七音）所组成的和弦，减七度在音程上等于六度。

比如Cdim7和弦，是由C bE bG A 组成的，读作C dimilished seven。

减七和弦来自于和声小调音阶： 1 2 3b 4 5 6b 7，也即是在自然小调1 2 3b 4 5 6b 7b的基础上升高Ⅶ级音所得到的新音阶。 而和声小调的Ⅶ级和弦7 2 4 6b即是一个减七和弦，其七音6b是个比小七音还低半音的减七音。

如果在自然大调中使用减七和弦，那么无论如何都会产生调外音，因此常用于转调。

我还专门为了减七和弦特别写了一篇文章：

《有趣的减七和弦》http://zilchcarnon.blog.163.com/blog/static/993405972010715873227/

减七和弦Xdim7与小七减五和弦Xm7-5的区别在于：前者是减七音，后者则是小七音。

因此小七减五和弦又被称作“半减七和弦”。

②增七和弦 在增三和弦的基础上加上一个大7音就可以得到增五大七和弦。 如Caug7，由C E #G B构成，读作：C augmented seven。 也可以记作C7M#5、C7M+5、C7M/5+，都读作C major seven, sharp five。

增七和弦来自于和声小调的Ⅲ级和弦(3b 5 7 2)。

[有关和弦的记录方式]

大体上在记录和弦名称时，大3音和小3音是以"m"区分的，大7音与小7音则是以“maj”区分的。 在3音不存在的情况下，2音、4音可以考虑用sus2、sus4的形式记录；如果3音存在，那么只能把2音只能看做是9音，4音看做是11音。 在7音不存在的情况下，6音可代替7音的位置，记录为六和弦。但如果7音存在，6音一般就被看做是13音了。 2(9)音、4(11)音、5(12)音、6(13)音需要升降的话，一般这样表示： ①在最后加个斜杠"/"加上"数字+"，或者斜杠"/"加上"数字-"。如Csus2/2-、C7M/5-、C7/5+； ②直接在数字旁边写上"+"、"-"。 加减号可以标在数字左边，也可以标在数字右边。本文统一标在数字左边，如Csus+2、C+5、C-6。 ③直接在数字前面加"#"、"b"号，升降号可以标在数字的左边，也可以标在数字的右边，亦可以标在数字的左上角或者右上角。本文统一标在数字的左边或左上角，如Csusb2,、Csusb2、Cm7 b5、C7M #5。

在读法上，不管是#D还是D#，都读作D sharp，不管是 b5还是5b 都读作flat five。

有人会将：比如"-5"记录成"5-"，在写法上这种都是无所谓的，不过在读法上都是flat five。

#G7-5和弦读作: G sharp , seven, flat five 。

爵士乐手们常常使用一些较为复杂的和弦，为了把这些复杂和弦的记录方式简化起来，使用了一些特殊符号来代替原来的记号：

"-"表示小三"m"；

"△"表示大七"maj7”或"7M“；

"ψ"表示小七减五"m7-5"；

"alt"表示属七减五"7-5"；

【和弦的稳定性】

和弦本身没有绝对的稳定与不稳定，只有相对的稳定与不稳定。

从功能的角度看：

主功能组和弦：Ⅰ、Ⅵ级

下属功能组和弦：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ级

属功能组和弦：Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ级

主功能组和弦最稳定，下属功能组和弦比较不稳定，属功能组和弦最不稳定

从和弦性质上来看：

Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦是大和弦，大和弦最稳定

Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级和弦是小和弦，小和弦比较不稳定

Ⅶ级和弦是减和弦，减和弦最不稳定

从转位的角度上看：

大和弦的原位比转位稳定

小和弦、减和弦的转位比原位稳定

在传统音乐中，一首曲子倾向于“稳定→比较稳定→非常不稳定→稳定”的走向。

我们在编配和弦时，往往应该考虑歌曲此时所表达的情感，如果是开朗积极的，那么应尽量使用较稳定的和弦，或者使用某不稳定和弦的稳定的转位形式。