但是请注意，本文局限在了基础和声学乐理中，其中： 文中的"和弦替代理论"被局限在了大调七声音阶中，虽然作者也尝试了一些突破但这并无法用系统的理论来支持。 作者正在酝酿从布鲁斯以及爵士和声学的角度系统的解释这些现象。 尽管如此，本文的价值体现在： a.脱离了枯燥的音阶练习，从全新的角度去看待吉他指板中音与音的关系 b.系统性的解释了和弦构造。读者阅读本文后完全能够分辨出几乎全部的和弦，并能写出，并叫出它们的名字 c.在吉他指板上创造和弦的思路与方法 d.指出伴奏和弦与旋律的关系，并为读者提供了一些搭配思路 这些内容是在网络其他地方以及任何书本中都找不到的，是作者多年经验的结晶。 本文以共享創意署名-非商業性 3.0 Unported 授權條款释出，转发和修改前请与我联系。
吉他手和弦编配法则
为什么写这篇文章？
因为作者看到很多学习吉他的朋友多多少少都进入了一个误区，认为乐理不需要知道，或者不需要知道那么多。
其实欣赏音乐与欣赏文学作品都是一样的，如果上小学时老师没有教过你什么是比喻什么是排比，那么你就永远也不知道应该从何种角度去欣赏一篇文章。音乐也是如此，如果不懂得乐理，我想也是永远也无法从深层次去欣赏和理解音乐的。
很多吉他初学者学习吉他的初衷大多是“想弹一首自己想唱的歌”、“想弹一两首曲子”诸如此类，并不是很高的要求。然后等他们开始学习吉他不久后，老师会告诉他们“其实你学会了我教给你的和弦跟节奏以后，你就可以自己写歌了”。
这的确是真的。
于是很多音乐专业知识并不牢靠的初学者也能够为大多数流行音乐编曲或者是自己写一些简单的歌并为它配和弦了，比如曾哥。
但是后来很多人慢慢会发现自己编配的和弦总是离不开那几种和弦，时间一久，便开始觉得很单调，很无聊，总觉得不够新颖。
今天作者留下这篇日志的目的，就是向各位吉他同仁用通俗易懂的表达方式分享【如何让自己的和弦更华丽】的经验。
说是经验，其实作者已经有了一个很系统化的个人见解。
本文并非专业著作，达人请无视。。
如果您有什么不同见解请留言赐教，作者非常愿意虚心接受。