如果想成为一名专业又全能的音乐人，会唱歌是一项绕不开的挑战。歌唱技巧对于你的音乐发展很有益处。

不管你是吉他手、键盘手、贝司手还是鼓手（只要不是吹口琴的或小号手），边演奏边唱的好处不言而喻。暂且不说可从与右手为伴的贝斯手晋升为带走一堆蜜的主唱，严肃一点说，有和声能力的乐手在乐队中也是很受欢迎的。而且，这项技能在创作音乐时更是能派上极大的用场：不用别人帮忙就能边演奏边唱啦。

不过话说回来，边演奏边唱的确不容易。当演奏部分和演唱部分节奏差不多时，大部分人还勉强能胜任，但随着两者的差异和难度提升，每个人都会遇到不顺手的时候。所以这里带来几点窍门，多练习，可以培养或升级你的“弹唱”能力：

1.独立完成好每个部分

不要急于求成直接就开始边练弹奏边练唱。分别把两个部分都练熟效果更好。这种窍门适用于演奏和歌唱的部分都不太熟的情况。

练到什么程度呢？很简单，不用思考就能演奏好——这样你就能开始加入演唱了。在这里，“不加思考”的状态非常重要。我们的大脑不喜欢多线程任务，这也会让人反应迟缓、不自然，还有可能让你忽视一些拖拍、抢拍等自己发觉不了的问题。

2.分配好集中注意力的地方

刚才我们提到我们的大脑不喜欢多线程任务，然而在边弹边唱的情况下，无论你多么“不加思考”地演奏，两个声部还是会都盘踞在你的大脑之中。这时需要我们分配好“重点任务”——哪些地方应该多注意唱，而哪些地方又应该多注意演奏。

所以当你将演奏和歌唱部分都熟悉后，试着放在一起，抱着上述目的演奏几遍，给两个部分分配好“优先级”。比方说，如果你是一个硬摇滚乐队的主唱兼吉他，演奏一些需要技巧的乐段时唱就不宜太复杂。如果你是民谣歌手，即使弹错几个音也要把歌唱好。

当然，这种“切换重点”的状态不必要在整首歌中都随时开启，这样可能会让你更分心。只要按照音乐的感觉和需要大致划分一下就可以。如果遇到一些难以完成的乐段，再更仔细地去剖析。

3.和小伙伴们一起演奏

你有没有发现，乐队排练时边演奏边唱要比独自一人练习更上手一些？这其中的原因有很多：

首先，在小伙伴们一起演奏的情况下，因为还有别人在演奏其他声部，你的压力会小一些。鼓手在帮助把握速度和节拍，贝司手和吉他手在保证和声的进行，说不定谁的旋律或节奏还与你的唱相似，可以有所参照。

当然，这么说并不代表你就能在人群堆儿里装模作样了，队友们也在听你哦。还有观众，还有其他乐手及专业人士……不熟总归是会影响演奏和演唱的表现的。

4.耐心！时间！

如果把提升同步演奏演唱能力作为目标的话，你需要做好耐心长时间练习的准备。正如我们前面说到的，可能简单的弹唱你已掌握，但遇到复杂的节奏就会抓瞎。所以这是一条漫长的路。而且，这其实是一个将大脑“CPU”扩展出新的一条线程的过程，会乐器的你对这个过程肯定不陌生——这是需要慢慢习惯的。

这种将脑子“分区”的能力和训练同时是通用的，比方说弹钢琴需要让大脑同时控制左右手去做不同的事，弹吉他、打鼓等等也一样。所以钢琴如果弹得很好，弹唱训练会容易很多。

补充一点：要说大脑控制不同的部分，那么*多分区的应该算架子鼓了。过去我们报道过给鼓手们“洗白”的新闻，你们别再黑鼓手，其实鼓手是很聪明的。显而易见的道理就是他的大脑要控制双手双脚四个部分去演奏不同的节奏。所以，练练架子鼓，不管你做不做鼓手，都会对开发智力（哈哈哈）有很大帮助。