乐器到底有没有难度之分？
所以乐器其实就分两类，一种是入门简单之后难（比如*典型的钢琴），另一种入门难之后更难的……
*终的走向都是：难，难上加难，难到人神共愤，难到质壁分离……
而那些被我们认为简单的乐器，难起来也会叫人绝望！
吉他
“撩妹利器。”
“我和民谣歌手之间差了一个f和弦。”
“学吉他不会弹唱，你学他干啥？”
“伴奏用的。”
大部分人眼中吉他的认知就是抱着吉他弹唱，对吉他仍停留在“民谣三和弦”水平的印象。由于艺术教育的缺失，绝大部分听众别说能知道吉他演奏水平的天花板在哪里，甚至连门都还没摸着。
太天真了！事实上每一种吉他单独拎出来，都能难到让人跪着喊放弃！
先说古典吉他。
“你为什么像在弹琵琶。”
“你为什么只弹不唱。”“你为什么不用拨片，那样看起来比较帅。”
……
相信弹古典的大兄dei对这些对白不会陌生。我建议下次再听到这样的话，可以拿刚修好的指甲挠丫的。
就算一个弹了十年民谣吉他的吉他手，遇到一个弹了两三年的古典吉他手，他也会打心底敬畏三分。
古典吉他实在太难了！
你们弹钢琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技术了，合理科学的安排指法，有时会让你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的职业病不是练古典吉他练出来的。
然而这只是一个古典吉他手必备的基础能力。古典吉他的奥秘是什么？音色！触弦的角度和力度，发力的方式，如果让轮指轮出线条，如果你在四十岁前就搞明白了，可以算是半个天才！
然而这些还不够，古典吉他是比较考验天赋的，手指短了有些和弦弹不了，指甲软了音色出不来……看了这些能理解古典吉他有多难了吗？
再说说电吉他。
电吉他从演奏来说比古典吉他来说，指板窄一些，其他也不容易。电吉他*让人疯狂的就是技巧……目前人类开发出电吉他的技巧不超过30%吧，时不时就能有点新花样，当然这是结合效果器的前提。
个人经验而言，调试效果器的难度比让大学生们闻风丧胆的《高等数学》还难，如果你能把效果器矩阵玩明白了，你就已经半只脚踏入录音棚了。有些人以为学音乐的人头脑简单，其实真不是，你知道调一个音色就能有多烧脑吗……
朋友，你知道弗拉门戈吉他吗？
佛拉门戈吉他是我学习过*难上手的吉他，尤其是你有古典基础，佛拉门戈吉他就像古典吉他的另一面。
不仔细看两种吉他都差不多，但是一听就有明显的差别，佛拉门戈吉他的音色亮丽粗狂，乐手要每天下苦功练习靠弦、轮扫和四指轮指，以及各种节奏……古典吉他有的技巧佛拉门戈吉他都有，还有自己的升级技巧……用游戏的话来说，好不容易打了一个怪，又来了个更大的boss！
很多人都被佛拉门戈的轮扫所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一个合格的佛拉门戈吉他手。
还有一点，挺贵的……
（▲感受一下佛拉门戈吉他的震撼）
吉他不但有很多种类，而且各种风格各有各的难，各自有各自要打的怪。玩指弹的不想再回答“你为什么不唱”这个问题，于是越来越自闭；玩布鲁斯的天天练些一股穷酸味的乐句，练到*后已经分不清真苦逼还是装苦逼；玩爵士的发际线越来越高……
贝斯。
我们已经致力于提高（黑）贝斯手的存在感几年了，然而贝斯手还是一直得不到和演奏水平等同的尊重……
其实往前推一推贝斯在舞台上风光的时候，吉他还上不了台，原声年代嗓门大决定着你能不能上台，吉他那小音量，呵呵……
说真的，贝斯挺难的！不说那可以勒死人粗的贝斯弦了，你想像吉他一样一把抓和弦？对不起不可能，你不但要理解每个和弦，还要注意鼓的律动，虽然长得跟吉他很像，但是贝斯在乐队中是被分到节奏组的，所以既要考虑旋律还要考虑节奏，还要调试效果器，和学习电吉他的各种技巧……
贝斯手们让我看到你的手！
（▲点击就看很有存在感的贝斯solo）
打击乐
“打击乐不就是打鼓的吗？”
“你们都没有调，很难吗？”
“又没有手的指法，也不需要视唱练耳。”
“耍酷。”
“你就是个节拍器吧？”
“不就打个鼓能难成什么样。”
你说我是个节拍器我姑且先认了吧！节拍器*大的特色是什么？稳！这个字有多难？速度从头到尾没有快一点，没有慢一点，一直是在一个固定的时间拍子里。
你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和双踩、双跳单跳，都是建立在各种有难度的节奏的基础上的。这这对肢体的相互协调和大脑反应灵敏度要求相当高，必须要经过日益累积的基本功，并且每一次的打击都是日常基本功的体现，你可以尝试一下右手打八分、左手打切分、左脚踩四分、右脚踩后十六，当你的四肢同时分家完成不同的节奏，并且组合成一个大节奏组，还要带着旋律乐器一起从干到湿润，一起起伏，要打好鼓，何谈容易！
但是由于大多数人基本功并不扎实，学会了一些三脚猫功夫就急于想登台演出，于是造成了民间的很多业余鼓手水平参差不弃，导致观众认为鼓手的作用就是动次打次，这个锅，高水平乐手也不得不一起背了很多年。
贝斯手常常被黑，但比贝斯手更惨的是鼓手，每次演出要带设备*多*重的是鼓手，舞台上位置*靠后、灯光*暗的也是鼓手……但你要知道，没有鼓和节奏的音乐，仅仅通过旋律很难调动人的G点，但是一个好的鼓手仅凭鼓和节奏就可以做到。一个好的鼓手，有多么的重要！在乐队里架子鼓和它所代表的节奏，就是心脏一样的重要性！
（▲这是一个双脚能发电的鼓手……）
一提起打击乐，人们多半*先想到的就是我们刚刚说的架子鼓，要么就是民族特色的大鼓。
但其实在交响乐团中，广义的打击乐分为定音鼓和打击乐，打击乐中又分为旋律类和非旋律类，旋律类有：木琴、管钟、马林巴、钢片琴、颤音琴等；非旋律类有：小鼓大鼓、军鼓、镲、三角铁、铃鼓、沙锤、音树等等，不单单只有鼓，作为一个打击乐手，你都得会！
而且打击乐声部是演出时候的“高危职业”，其他声部错一个音不会有太大影响，打击乐要错了，那可是“命案”……
当你看到一个鼓手猛地扎进了鼓里，有两个可能：第一，他被难疯了；第二，谱子上就是这么写的……
详情请参考阿根廷音乐家专门为定音鼓创作的《定音鼓协奏曲》：
三角铁
请你放尊重一点，先不要笑；如果一定要笑，请你不要笑出声......
不好意思，放错图了。
三角铁长着“玩具脸”，时常被当作“早教工具”，存在感向来低，稍有不慎似乎就要跌出乐器圈，至今还有很多人不认为它是个乐器，只觉得它是一个有着“工业美感”造型的玩具……
好不容易爬上了乐器鄙视链的底端，还经常被吐槽是*无技术含量的，拿个小铁棍随便敲敲人人都可以称自己三角铁十级玩家！
但，真的随便敲敲就行了吗？
首先人家历史悠久，足足比小提琴早诞生几百年，而且一直走的高端路线，18世纪开始混迹歌剧和古典乐，而后的李斯特第一钢琴曲协奏曲里更是让三角铁和钢琴平起平坐，虐手程度达“剁手”级别，那种感觉，就像……
三角铁演奏的技法也不是让你打个下课铃声那么简单粗暴，分为单敲、双敲、三敲以及滚奏，表面不光滑的部分是做工不良吗？不，那可是独具匠心的打造，每个位置的声响也是不一样的，演奏时候力度，音色，手速都有讲究......不单身个十几二十年苦练可不敢称自己是三角铁手……
而且三角铁的谱子可是这样的：
为了更好地达到人铁合一境界，你还需要通读此书：
真难！
乐团指挥
*后我们来说一个狠角色！指挥。
为什么他不用演奏乐器却是乐团里的大佬呢？指挥也是学音乐的？很多外行看来指挥就是:
发量感人；
不用吹拉弹唱，不用作曲；
台上挥挥手，结束转过身鞠个躬；
拿着铁棍激情澎湃、张牙舞爪地比划；
人肉节拍器；
别人刻苦练琴，他只要练肢体协调。
真的是这样的吗？
你知道一个合格的指挥在台上挥舞一分钟，台下需要下多少功夫吗？
你需要学习并掌握：视唱练耳，乐理，作曲，和声，配器法，曲式分析，复调，音乐学，艺术鉴赏，艺术伦理，乐队/合唱与训练，乐团管理和运营，音响平衡的把握，看得懂总谱，至少精通一门乐器等等，*好还要有点天分……
*重要的还要有一双对音准敏感到有“自动定位”功能的耳朵，即使身在几十上百人的乐团里你的音准也逃不掉指挥的耳朵：
“小提琴一声部第2排有人音偏高。”
“定音鼓小鼓音偏低。”
“double bass注意音准。”
“长笛不要把升号吹成还原。”
……
再来感受一下指挥大佬看的总谱：
分谱里的一行就是指挥的一页！
演出时候提示各声部乐器什么时候进出，节奏，强弱对比，情感变化还有一些细节处理，全是靠指挥来把控！
乐手和指挥的关系就像演员和导演，钢琴和其他乐手，球员和教练，四肢和大脑，你妈和你……永远的霸气压制，永远的爱……
所以啊，指挥才是乐团的灵魂人物，真的不是随便挥挥就可以！
学乐器有两大坎，第一是入门，第二是进阶。但入门这块，乐器确实有难度之分，也就是无品乐器＞有品乐器。
西洋里的提琴和民乐里的胡琴绝对是乐器入门里的老大难，无品乐器难在哪里？一句话总结就是难以掌控的音准和右手的运弓。
弦乐不但是长久战还是心理战，拉响和拉好听是天差地别，其他乐器已经能被喊去表演了，而你还在练习锯各调音阶……
曾经琴窦初开的我也站着说话不腰疼的说人家笛子简单，夸下海口说自己一下午就能学会小星星，结果自己试了半天死活没吹响，吹多还觉得缺氧（从此对所有吹管乐肃然起敬）……
每次听到有人问“xx乐器和xx乐器哪一个更难”这问题的时候，总觉得哭笑不得。每个乐器都有它独特的音色和技巧，想成精都很难，没有什么可比性，只是你对它了解太少。
乐器之间也是相互依存相互搭档的关系，尤其在乐队或者乐团演出中，少了谁也不行，都是A角。
如果你是想学乐器的小白，千万不要担心自己没有音乐细胞能不能学会，努力可比天赋重要多了，只要喜欢没有不可能完成的！切记一点，学乐器前先把“速成”这俩字扔到宇宙去，对自己负责也是对乐器负责。
如果硬要追求简单秒上手的，我强烈建议你试试退堂鼓。
你*受不了别人怎么鄙视你学的乐器？（留言区见！）
乐器学习到底难不难，学了你才知道~这里有
吉他体验课：
贝斯体验课
架子鼓初级课
敢不敢学一下~
过年穿上这件T，你就是整条gai上*靓的崽
哎呀音乐长期征稿
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