请用10秒的时间，回想一下，你刚刚说出的一段话，你曾经在哪听过一模一样的吗？

没有吧？也就是，你刚刚说的这一段话，是史无前例的，是之前没有一摸一样存在的，是你当下“即兴”出来的。很多没学过音乐的人觉得“即兴”的概念很陌生，而有些学了音乐的朋友，觉得只有学爵士的人才懂“即兴”。其实错了。我们每一个人，每一天，时时刻刻，都在“即兴”。而音乐中的“即兴”就好像我们每天说话中的“即兴”，是一个概念。

即兴演奏是什么？在外行看来，即兴演奏=随心所欲的演奏！这个前提是好听，如果不好听那会被认为乱弹。如果你刚才的即兴很糟糕，你可以向人解释你演奏的是爵士乐.....

在我看来，即兴演奏，就像一个或者几个人对一个话题发表自己的观点！

音符就像我们说出的每一个字，乐句就像我们说出的每一句话，组织出语言来表达自己的观点。对应到音乐里，练习调式音阶，是为了增加自己的字库；练习经典乐句，是为了学会造句，听大师的作品是为了学习如何组织语言。

在众多音乐风格中，爵士乐手*擅长即兴演奏。几个乐手会在闲暇时间来Jam一下，什么是Jam？结合之前的形容，你可以理解为几个爵士乐手悠闲地坐在酒吧里，谈论着前天晚上出现的大胸姑娘......在这个谈论过程中，可能当中有几个乐手喜欢这个姑娘，所以他们发表了相同的观点（用相同的音阶），也可能有一个乐手不喜欢这个姑娘，发表了不同的观点（用不同的音阶）。

通过这个解释你可以看出，做即兴演奏需要的几个条件！

首先，大家都是成年人（成熟的乐手），具备正常的表达能力（演奏能力），才能融入这个话题，如果你连话都说不好（基础演奏水平），那么大家是没办法交流的。

其次，大家都知道这个大胸姑娘才能开展这个话题，这里你可以把话题理解成即兴演奏的伴奏，如果一个乐手接下来不知道自己要在什么伴奏下即兴，那么效果肯定是糟糕的，虽然很多乐手能通过自己的经验来预判和声走向，不过为了更好的开展话题，大多数时候还是会选一个大家熟悉的话题。

*后，你的观点能不能得到大众的认可（你的即兴演奏好不好），取决于你的观点够不够犀利（乐句组织的好不好），话说得漂不漂亮（技巧好不好）。

现在很多乐手都自称可以即兴演奏，其实吧，国内能真正做到即兴演奏的乐手并不多！

不少乐手其实都在假即兴。有些乐手把“记性”当成“即兴”，尤其是那些大龄（琴龄）乐手，他们弹过的句子太多了，随便“即兴”一段都很好听，实际上只是纯粹演奏别人的乐句。就好像大家约定用4536251写一首歌，你写了一首《演员》，我写了《蒲公英的约定》。然而可以对着一些没有听过《演员》和《蒲公英的约定》的人说“这是我即兴创作”，其实有很多乐手一直都是这么“即兴”的，他也许还会“即兴”创作一首《演员的约定》......

如何区分即兴演奏的真假呢？因为可能还真有人没听过《演员》或者《蒲公英的约定》，就算都听过，还有《我真的受伤了》，《三人游》等等等等，很多歌都是4536251写的，你不可能听过所有的。

在我看来真假即兴可以从这两点来思考：

1.演奏中表现的过于流畅华丽，这种通常都不是真的即兴。

2.在演奏中全是技巧的堆叠，没有什么内容音乐演奏，不算是即兴演奏。

即兴演奏除了分真假，也分好差，差的即兴演奏是什么样？

1、比较常见的就是“离调”回不来，

2、没有主题的演奏很无趣。

3、总是重复相同的乐句也不太好

4、只弹和弦内音的即兴会单调......

5、............

好听的感觉各有不同，难听的即兴千篇一律，总结出来就是一点，难听！至于你说多难听，过分去分析难听程度是对自己的一种惩罚。不过呢，有位我忘了名字的爵士大师说过“没有差的即兴，只是他（乐句）出现的时机不合适”。其实挺有道理的，就像在一个话题里说了几句不和时机的话，话是没问题的，只是不符合这个主题而已。

而且大多数人都是从差生开始的，从简单到复杂一步步成长起来的，想要提高即兴演奏，多听多练多交流。

那么好的即兴演奏是什么样的呢？

1、有演奏主题

2、有音乐起伏

3、有演奏技巧

4、有自己的风格

5、...........

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，大家的审美各有不同，音乐其实没有太多的标准，有些爵士乐手会故意避开那些让人舒缓的乐句......但是你不能说他不是一个好的乐手。再说即兴演奏也不是判断乐手是否优秀的唯一标准，不少优秀的古典演奏家，他们并不会即兴，但是他们一样是优秀的演奏家。

其实吧，即兴演奏只是乐器的一种玩法，不必太刻意去追求，玩乐器*终还是让自己开心。

即兴的两种思维方式

即兴也有不同的思维方式，不同的思维方式适用于不同的音乐风格

▲蔡剑老师讲解即兴的两种思维方式

1.中心调思维，说人话就是：这首歌是啥调的就用啥调的音阶，比如一首A小调的歌，全程套用一条A自然小调或者五声音阶，效果都不会太差！这种方法适用在一些和声简单的流行、摇滚等音乐风格。

2.和弦与调式的思维方式，简单来说就是把歌中的每个和弦都单独看成一个调，每个和弦选用不同的调式音阶、和弦琶音，这种方法适用在一些复杂的音乐风格，例如爵士、Fusion、前卫，以及一些编曲复杂的流行音乐等风格中。

第二种思维方式需要音乐人积累更多的音乐元素，包括各种和弦、音阶、琶音，但是相比其他乐器，吉他手其实*很幸福的。吉他的构造原理为记忆这些海量素材提供了极大的便利，只是很多吉他手不懂如何“捆绑”记忆！

在蔡剑老师的一堂公开课中，详细讲解了如何高效、捆绑记忆各种音阶琶音素材，通过记忆一个和弦指型，就可以解锁这个和弦把位对应的所有可用的音阶琶音！

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