我爱C大调
2018-12-27 15:59:20
本帖*后由 我爱C大调 于 2018-12-27 16:02 编辑
今天不教大家怎么弹吉他，而是想讲一下——
我们应该以一种什么的心态和方式来学习才可以变得更强。
大家都想要进步，但是如果没有一个正确的心态的话，那么有可能只会让你浪费更多的时间。也许你觉得自己什么都会弹，但并不代表你什么都懂。
现在很多人都只想要速成，这也是一个大环境的生态，比如一些琴行为了成果展现，学生还没练好就让他上台表演，那这时候学生受到的观念就是为了想要上台表演而去练某一首歌，当学生的程度还没到达某一个阶段的时候就去学习那个阶段的东西，这是在浪费时间。
真正有帮助的应该是在这一段时间内寻求“性价比*高”的学习方法。
比如，你今天学会了一个新的技巧，那么就用这个技巧去弹一首歌，学会了十种技巧，那么就尝试用十种不同的技巧来弹一首歌。这种方法的好处在于，你非常清楚地知道自己在弹奏什么，以及知道如何利用这些去弹奏你想要弹奏的东西。但现在很多人是相反的，一首歌只会一种弹法。在这个过程中就缺乏了思考的动作，每学一首歌，就只会用这个弹法去弹这首歌。
事实上，学什么歌不是重点，而是用什么想法来弹。
每首歌都有它的精华所在，重点是你能不能将它的精华利用起来，并且内化，让它成为自己的东西，这才是学习歌曲的关键。
如果目前你就处于这样的一种状况——不知道自己在弹什么，但又确实什么都能弹得出来，那么你就要考虑一下是否要重新调整学习的方式了。只有加入分析、思考，才能把你所有练到的技术层面的东西转变为精神上的东西。
总结：凡是要变强都有先后的顺序，没有速成，而正确的变强过程应该要有这四个阶段。
首先第一个阶段是模仿，所有乐手、音乐家在变强的过程中第一个阶段一定是模仿。
第二阶段——理解，当你什么歌都能模仿之后，你必须要进入第二个阶段才会更进步，理解你模仿的内容到底在表达什么，否则你就只能停留在第一个阶段，就是永远在模仿。
第三阶段：理解之后就可以进入到第三个阶段——思考，即如何利用你现有的能力去弹奏出你要的音乐，此时，你也就进入了主动创作的部分。
第四阶段就是你可以真正完全地去感受音乐，并作出回馈。例如，你是个吉他手，当你听到一段音乐时，你可以根据当下的氛围、情境做出反应，弹奏出一段很适当的乐句或者是很适合的伴奏来配合其他乐手，而不是沦为没有表情、没有想象力、创造力的“公式”，当然，在不沦为公式化之前我们也要先学会公式化，因为音乐不是一个完全随机的东西，只依靠感觉去弹奏也是个很“冒险”的动作。
说了这么多，其实就是想告诉大家“音乐才是目的，吉他只是你选择的一个工具。”
再有，就是回到*基本的东西，那就是基本功，基本功是很枯燥的东西，但是要变强，就必须要练着这些。那么要怎么去练基本功？
首先练音阶，你就要去做很多的模进排列，模进排列就是各式各样的组合你都能很顺手地弹出来；
再一个，和弦的推算，和弦是音阶的组合，显然它要比音阶要更繁杂，在吉他上面，同样的和弦，你可以处理出几种指法？这里所指的不是按照书本上把和弦变成一种图形或手势来记忆，如果你了解和弦是怎么推算的话，那么你在练习音阶的过程中实际上也是提高和弦能力的过程。
第三、伴奏的手法，不同的曲风有不同的伴奏方式，所以你首先要了解某个曲风它所包含的结构、律动，了解之后再来思考可以用什么方式来弹奏，才能很快地切入，而不是依靠背“招式”。至于怎么去弹主奏——solo，其实*终也还是回归到音阶和和弦之间的律动关系。
无论学习吉他或是学习其他什么乐器，都不是以“歌曲”为导向，学习歌曲只是短阶段内的一个目的，不应该成为你一直去追求的方向，如果你想实现真正地进步的话就应该有更大的格局、设定正确的学习心态。
本文由公众号【我爱C大调】整理《吉他手該練什麼才會變強?》而来，并已获得葉宇峻老师的授权。葉宇峻老师是台湾著名的吉他手，在Bilibili和Youtube有开设视频频道：葉宇峻彈吉他