尽管很多歌曲的构成非常相似，但他们仍然可以带给我们惊喜和愉悦感。几十年来，歌曲的诞生都会因为品味、文化、灵感而拥有各自的色彩，但在歌曲中，有一些固定的结构会有着它们自己的功能。虽然顺序上会不尽相同，但是结构本身是很容易辨认的。
下面是一个歌曲非常常用的结构：
你对这个结构可能已经很熟悉。从一段主歌开始，进入副歌，而副歌部分在整首歌里出现了三次。两段主歌的旋律可能是相同的，但是歌词不一样，歌词里的细节推进主歌的进行，充满着韵律。
然后，出现了额外的一个部分，称之为“桥”，这部分根据需要进行添加，整部分会由不同的和弦、旋律、歌词和视角组成。通常在整首歌里只会出现一次。
我们通常对副歌非常熟悉，原因在于多次的“重复”，歌名通常也会出现在副歌情绪*强烈的地方，如果不是这样，那么可能会通过不停地重复歌名作为歌词来突显主题。 不管从旋律还是歌词韵律上来说，我们都把副歌当成是歌曲中*吸引人的部分。
现在我们就来看看，我们前面所说的结构是如何激发歌曲情绪的。
/ 当结构遇上能量 /
我们把前面所说的歌曲结构形象化，就成了这样一个图：
这好像跟我之前说的稍微有一点不一样，“桥”段把整首歌的情绪推到了*高,而*后一段的副歌，把强烈的情绪带到了歌曲的结尾。
当然，并不是每一首歌都是这样的。作为一个歌曲创作者，我们完全可以根据自己的需要，自由地安排歌曲的结构，从而表达出自己的情绪。
/ 用三维空间来思考 /
虽然，歌曲的结构不尽相同，但当它们在叙述故事的时候，会根据自己在歌曲中的相对位置来扮演不同的角色。
第二段主歌会在我们听完第一段副歌以后，给我们带来新的信息，继续抓住听众的耳朵。反过来，会让我们以一种新的感受来听下一段副歌。然后“桥”段会把歌曲情绪推高，*后再用副歌来结束整首歌。
*后，为了让歌曲拥有更强大的能量，加入混响和均衡也是非常有必要的。
但是，在歌曲创作前期，结构是非常重要的，它引导着整首歌的能量走向。这就是为什么无论是一首钢琴单曲还是一首电子音乐都可以拥有强大能量的原因。
写歌作曲*好是像一个建筑师一样拥有三维空间的思考能力，从上到下，从左到右，从外到里地去构想一首歌的结构。
/ 先搭建哪一部分? /
按照这个比喻，流行歌曲就像搭建乐高积木一样。像搭积木那样，你可以任意地决定它们的构建方式，发挥你的想象力，发挥你的创造力。
有的歌，会把副歌放在*开头。Motown（美国摩城唱片公司）的很多歌就是这样处理的，像戴安娜和the supremes乐队合唱的那首“Stop! In the Name of Love”,一开始就用副歌紧紧抓住了听众的耳朵。
当然，Motown很多歌都大概只有2.5分钟长，这种做法也可以让歌曲很好地保持强劲的力量感。
但是像Bob Dylan那首“Jokerman”又怎么回事呢，毕竟整整有六段主歌。
如果是一个不太有天赋的歌曲创作者，五分钟长的歌曲剪辑可能会降低歌曲本身的质量。主歌的歌词与副歌以及引子相比会比较复杂，但往往这样强烈的对比也能成为歌曲出彩的地方。
每一段主歌都有不一样的内容，也为听众提供了一个喘息的空间，让他们去体会作者迸发的灵感。主歌中加入了一个乐器演奏，使整首歌更加平衡。
但这首歌，无论从长度还是重复结构的构建来说，都是非常强大的。
/ 韵律：编织你的歌词！ /
韵律这里是指你的歌词如何和音乐搭配。简单来说，就是他们如何融合在一起来传达情感。
比如说，忧郁的歌词可以搭配小和弦，而积极向上励志的歌词可以更多地搭配大和弦。
韵律对你的歌曲有很深刻的影响，你可以有意识地在你的作品中融入这个元素。
/ 旋律的轮廓 /
你可以根据歌词的重复和进程来搭配你的旋律。歌词是由一个个词句组成的，而旋律是根据乐句由一个个音符组成的。歌词和旋律都可以进行重复，但不一定要一起重复或者使用同样的音高。从中做一点点小小的改变，会让你的音乐大有不同。
*近Billboard排行榜上的歌曲，有一个倾向，就是喜欢用比副歌低的音符来引入歌曲。也就是说，随着歌曲情绪的推进，音高也会随之上升，令人印象*深刻的部分往往是*高音。
为什么这样做？因为这样你们这些听众就可以可以更好地在浴室飙歌了。
/ 歌词的节奏 /
花费多少时间在*强烈的音节上，把这些音节安排在哪些小节，也是韵律的一部分。
因为歌词是唱出来的，他们充满了自然语言的节奏，也能让歌者更容易走进歌曲（这种做法在嘻哈和说唱音乐中尤其明显）。那么你的关键词在哪里？你*强烈的音节和音符在哪里？
或许*有力的例子是多莉帕顿的《我将爱你》（I will Aways Love You）,惠特尼休斯顿（Whitney Houston）把这首歌唱到了一个无法超越的境界。
你的主题是否同时强调旋律和节奏？每秒钟的歌词对于歌者来说是否会太多？你要知道，即使是歌手也需要呼吸换气！
/ 间隔和休息 /
每首歌中都会有很多元素，但你可能没有注意到的一个，那就是：空间。你会怎么安排这个空间？
两个音符之间的垂直空间关系叫音程，这决定着你歌曲的音高。而音符和节奏之间的水平空间叫做间隔和休息，它们可以很短也可以有几个小节那么长。
永远不要低估间隔和休息在歌曲创作中的价值，它可以表达出等待，期待，沉默以及更多的情感。
思考一下，你要把这种停顿放在哪里，有时候是非常有用的！没有任何的声音可以营造一种进入副歌前的紧张感，特别适合用在你想要特别突出的地方之前。
/ 律动 /
是不是快歌拥有更大的能量？其实不一定，去听一听Village People那首“YMCA”,反复出现的那两个词“Young man!”，你是否会觉得很有力量感呢？
主歌的结尾部分出现了一句歌词“There's no need to be unhappy”,如此有力量感和节奏感的唱法，为引入副歌作出了准备，然后副歌*后点题“It's fun to stay at the Y.M.C.A”（Y.M.C.A是基督教青年会）。
你现在正在创作的歌是否充满了能量呢？思考一下如何搭建结构，或许可以让你的歌曲更加有冲击力。
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