总结了几条经验， 一是指弹吉他要弹好，需要的是基本功的练习，比如古典、民谣、电吉他基本功，基本功不打好，你也只能依葫芦画瓢，学不到本质，更“弹”不上创作或进行技术上的创新。 二是要大量的弹各种风格的曲目。 三是资金的支撑，要知道弹不同风格的曲目，对吉他及设备的要求是不一样的。 四是要学会编曲，光会弹那也只学到了皮毛，那永远是别人的东西，要知道自己弹的是什么，能不能有所创新，甚至创造，这个就很难了。

     首先说一些我的自身情况吧，我是一个指弹爱好者，练习指弹的时间大概三年左右，弹吉他的时间四年。这四年时间我正经找过的指弹老师只有喵君老师，除了我当年速成班学的十节课基础弹唱之外，我的指弹技术层面的东西都是靠自己积累和琢磨的。以下正文：      一、不要觉得别人指弹可以自学你就为了省钱也自学，我觉得我自学指弹这三年最后悔的就是我没有及时找一个好老师（我和喵君老师是去年认识的），好的老师（前提一定是好的）才是你进步最快的捷径，你没办法想象我这几年究竟走了多少弯路，如果当年有一个老师从头带我，我现在的水平绝对不是现在可以比的。而且说句有点不要脸的话，我觉得自己在自学的时候还是很动脑去研究的，如果有些无脑弹的朋友没有研究意识，四十年也不会有明显提升。     二、如果有精力，一定要去学习乐理，不但要学还要实践、运用。我们现在弹指弹的百分之九十九点五的人弹押尾弹岸部根本不知道自己弹的是什么东西，用了什么音阶，用了什么和声，纯无脑弹。这就是为什么国内指弹属于低端音乐，在专业音乐人眼里指弹就是搞杂技的。除了会看线上的数字会点个弦打个板大脑一片空白还和人家讨论“这个布鲁斯有没有灵魂”。      三、扒带是学编曲最好的方式，会听才能学习，学了才能用。那么没有好耳朵就没有扒带能力，如果可以，每天练练耳，和弦、音程、音高听写。多尝试用“旋律+和弦”方式编配一些简单的、哪怕只有一个把位的指弹曲子。      四、以下是指弹技术上的练习建议，也分块来说：      1、多听一定是练习一个曲子的前提，如果一个曲子听不够百遍就不要轻易上手。就算你听不出曲子的和声和旋律，最起码曲子的节奏、音色的控制、用的是击弦还是滑弦、某个位置音的强弱这些东西初学者通过长时间的听还是可以做到的。能在练习的时候把这些细节体现出来，那么你弹的东西一定会比别人好的多得多。      2、对于技术层面来说，弹琴的音色一定是作为指弹演奏的第一要素，如果你弹琴没有好的音色，即使技巧再丰富也是垃圾。这里我没办法给大家建议，每个人对音色有不同看法，希望大家能多花时间琢磨自己弹琴的音色问题。      3、慢是练琴的王道。无论练习什么都是由慢到快的练习过程。一上手就想原速的人多半是浮躁的人，浮躁的人一定弹不好琴。但是也并不是说一味慢速就是好的，当你慢速练习达到一定程度后应当适当加快速度来体会曲子的连贯性问题和音的保留问题，有些问题是慢速练习不能暴露的，所以把握好这个。      4、切忌练琴从头到尾磕磕绊绊撸完，我觉得这种练琴方式没有任何益处。我个人觉得正确的练琴方式是以小节或者句为单位，不将这一段练到完美绝对不弹下一段，这样对于谱子的记忆还有曲子的完成度都会有很大帮助。但是有个弊端就是很多人练曲子只练一半就没有耐心练完了。有的弹了好几年到现在一首完整的曲子都弹不下来，所以耐心也很重要。      5、有句话说，一流的乐手诞生在录音棚。为什么呢？录音棚对声音的捕捉极其敏感，做器乐配器是细节和节奏都是极其精准不能有一丝误差的。这也就要求演奏者节奏稳、弹琴要十分干净，音色好，强度均匀，我们平时的练琴很容易得过且过，而且对于一些细节问题从来都是不注意或者得过且过。我最近深刻体会到这个问题，平时练琴好像都好好的，一到录音或者正式演出基本都要掉链子。首先一方面是个人心理素质问题。弹琴尤其是指弹是个精细活，在舞台上或者录音室做这种精细活难免会有心理压力，如果你平时的练习稍微有问题，或者一个曲子某个难点时长会出现错误而抱有“可能运气好表演不会出错”，事实上舞台会将你的问题无限放大，你的难点部分一定会出问题，因为心理压力。那么其实上面这些废话说道两点问题：      （1）、如何解决弹琴不干净、细节处理不好的问题？      根据你的条件选择合适的方法，录音棚对于我们来说不太现实，我有两个方法：第一，给你的琴装一个好的拾音器，再买一个很棒的大功率箱子，像罗兰ba330这种就可以，然后弹琴的时候箱子要大声，通过这种方式将你的细节问题放大。这个方案除去琴大约预算七千左右；第二种，买一个好的录音笔，这是我想说的重点，想弹好琴一定要多录音，从头到尾的录一个完整的没有瑕疵的作品其实是一个很不容易的事情，如果你做到了，说明这个曲子你确实掌握的足够好，而且一个好的录音笔同样可以抓住你的一些细小问题。预算两千左右，能买索尼d100这种最好了。      （2）如何克服心理障碍？就是，多录视频、多录音、多当众弹琴、多把你要表演的曲子练得无懈可击。你想一个问题，你表演弹唱会出错吗？为什么不会？因为你很熟啊，就算再紧张这种基础的东西没什么概率弹错。那么就把你要表演的东西弹到这么熟。Tommy说一次表演千次练习，所言非虚。     4、多挑战自己的手指能力，练曲子不要总是在一个难度等级去练习，练完了流行的云练flower练完flower练流星，曲子都在一个难度等级练起来对你的技术进步就很有局限了，比如我练一个flower之后练个黄昏，等把黄昏弹好你会发现自己技术进步了一大截。当然也不可盲目，你说我练了一个flower之后要突破自己练个revolution，那...你牛逼.      5、即使翻弹是一个模仿的过程，也请你一定带上你的脑子去模仿。有些人拿到谱子之后就是无脑对谱子弹，练了好多年会几十首曲子发现自己的曲子一首都拿不出手，断断续续连贯性差谈不输指法安排的太难。就是因为你明明弹第一个曲子就遇到了这样的问题还不反思继续无脑练，问题就会一直延续。这里我想说一个比较重要的问题就是指弹曲子的指法安排。我觉得这个其实非常重要。前期大家学琴喜欢看教学视频，我觉得没什么问题，教学视频不但会告诉你怎么按还会告诉你用哪根手指去按很省事还会告诉你要注意的细节我也喜欢看教学图省事。但是一定要在看完人家的教学之后思考一下他的指法安排思路，积累指法安排的经验方法，然后一定要有一个自己尝试安排的过程。一个曲子的难点部分你可能多花五分钟时间思考一个简单的指法要比你花五小时无脑用一个很难的指法练下来效率高得多，这就是为什么有人练曲子特别快的原因。      6、基本功该练练，别落下。

转自豆瓣一个高手的帖子： 接触指弹有近六年的时间。学习指弹让我非常的快乐，这种快乐不仅是吉他和只谈音乐本身，更多的是通过这两个媒介让我认识更多的朋友。这也是六年来坚持的动力。最近有很多人加我QQ问怎么练习指弹，我的水平不高，但是很愿意跟大家来分享下我的心得。 一、基础练习。既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。 二、右手分解练习。右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。 三、技巧练习。指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。 四、请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。 五、多听大师的演奏。无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的！只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。 六、熟练掌握各种开放式调弦。为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。 七、读谱识谱及记谱方法。首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。 八、合理安排指法。标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！所以别弹出来不对就骂编谱的人。 无论标准调弦还是开放调弦，指法安排都应遵照以下几点： 1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。 2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。所以一定要注意整体性。 3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。 4、灵活运用大拇指和大横按。 指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。 九、音色控制。留不留指甲看你喜好，虽然音色有差异，但是这里不讨论。 拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。 十、除了私下练习，多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。

可以介绍一些从简到难的指弹谱吗？

楼主我就问你 我会弹些简单的弹唱了 该如何继续提高呢

我觉得可以从岸部真明的开始学起，他有几首像花这样简单的

学琴快一年了，想要换把面单不知道什么牌子的好，求推荐

多看看视频，要给自己定一个方案，并且按照不同的难度练习曲目！~

多看看一些老师教学视频不错

感觉处于一个上不去下不来的阶段，有大神指点一下如何突破瓶帧吗？

除了态度端正，有没有什么具体的做法建议？

硬练，把手指磨掉几层皮就出来了