1、失真：失真的原理都是通过对信号的大量增益，让线路达到饱和，从而实现非线性放大并产生失真的。其音色的本质，就是在吉他信号中加入大量的泛音谐波信号，使琴音听起来激烈、
连续、尖劈、具有穿透力。大家知道，基频频率决定声音的音高，音色决定于声音中的谐波的含量和比例，吉他音色失真是一种比较特殊的声音效果，因为谐波含量非常之大和不规范，跟自然界中的声音是极大差异的。
2、过载：过载是用来模仿音箱的音量开尽时产生的自然的失真音色，失真度不大，保留了吉他原有的特性，没有多少延音;它是*早产生的失真类效果，来自于电子管吉音箱的过度激励。
由于输入信号过强，使得电子管超出了线性工作范围，造成削波。削波的结果，就是音频信号中的谐波含量大大增加，产生谐波失真效果，这就是大家共同喜爱的电子管过载音色。有时候，会用过载推动器来将吉他信号提前放大后再输入电子管音箱，达到更高的失真度。DOD250、YJM308、TS9这些都是著名的过载推动器，其本身也带有一定程度的失真度。
范例：led zepplin的很多曲子，等一些70年代的早期硬摇滚/重金属乐队。
3、法兹 FUZZ：法兹是*早出现用于产生失真的独立效果器，FUZZ的意思是“毛茸茸的”，用于形容其音色特点。法兹音色非常松弛宽泛，跟电子管过载是明显不同的。吉他之神吉米·亨得里克斯惯用的就是著名的飞碟形FUZZ FACE单块，拉丁吉他大师卡洛斯·山塔那用的是BIG MUFF。早期经典的法兹产生于晶体三级管过载。金属则制造出坚硬粉碎般失真。法兹比失真来的粗糙，混乱。
范例：吉米·亨得里克斯-星条旗永不落，Derek and the Dominos - Layla。
影响失真音色还有一个重要因素就是失真的硬和软，硬的失真听起来特别结实，偕波成分比较丰富，颗粒比较小，象粉碎了似的，Metallica的音色。MT2一类的金属效果器就是硬
失真。软的失真听来不那么刺耳，弹低音弦时颗粒较大，嘎咋声不明显。硬和软在波形上的体现是方波角落的锋利程度，硬失真的方波比较尖，棱角分明，而软失真方波为圆角状。让我们来想象一下两种极限情况吧，失真波形如果无休止的硬下去...棱角越来越锋利...*终将成为真正的方波，这是一种很刺耳的音色，有点象合成器制造出来的一些声音；反过来，失真要是软得不能再软的话，这时方波的边角实际上已经不存在了，波形变成了*光滑的半圆波，这时吉他的失真感已经完全消失，但是仍然存在着持续音，这种音色听
起来有点象压缩效果器产生的音色，也有点像某种情况下大信号通过电子管音箱发出的音色。请注意：硬度并不等于失真度，失真度影响的是延音的长短，硬度影响的则是偕波成分的多少。硬失真和软失真，同样在比较低的失真度下，硬的失真听起来更明显。音色的软硬，主要决定于音色中奇次谐波和偶次谐波的含量和比例。奇次谐波是基频的奇数倍频，音色冷硬尖劈明亮刺激，偶次谐波是基频的偶数倍频，音色暖柔暗淡，听感舒服。电子管电路过载后的谐波主要是偶次谐波，所以听起来比较舒服耐听。晶体管电路过载后奇次谐波含量较大，所以力度、穿透力大。音色的软硬，不是失真度决定的，当然失真度的增加造成谐波的增加和比例变化，这才是音色软硬的根源。
关于这些概念：人们对法兹、过载、失真这些概念并不做很明确的区分，相互之间可以代用，实际上这不影响使用，各人习惯怎么叫都不错。从概念上说，“失真”是这类音色的本质特征，“过载”是实现失真效果的技术手段，“法兹”是对音色特点的形容。这些名词相互之间并无矛盾，无须严格区分，有时候仅仅用来区别失真程度的不同。
移调(MODULATION)：移调可以产生运动的效果，它是通过有规律的改变讯号的音量，音调等而达到的。移相，也称相位偏移(PHASER)，是通过不断的改变相位和延时而产生的特殊效果，适合在较长的音符上使用。合唱效果器能产生多个声音重叠而成的效果，听起来就像几个稍稍不同调的乐器同时演奏似的。它比较适合用于流行音乐的演奏以及与失真配合产生比较脏的效果。*常见的三种移调(MODULATION)效果：
4、合唱(Chrous)：
原理:用Time Modulation(时间调节)的原理，将延迟时间调到0.01-0.04秒，如此把吉他讯号的频率部分(pitch)，加以周期性的改变，可以让声音变的飘渺柔和。合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸，缥缈回荡的声音给人以抒情的感受。范例：重金属乐队的柔歌吉他分解伴奏一般都用干音的合唱。
5、相移(Phase):
原理：与chorus相同，用Time Modulation(时间调节)的原理，将延迟时间调到低与0.01秒以下，如此把吉他讯号的频率部分(pitch)加以周期性的改变，可以得到像雷射枪一般来回"咻咻"的音色。范例：许巍 - 温暖(2005现场版)(phase+失真);potishead - roads(前奏)。
6、飘忽(Flange):
Flange和Phase唯一不同处是在于Flange把被Time Modulation(时间调节)处理过后的讯号，放在干净的吉他讯号之后，而Phase则是在干净的吉他讯号之前和之后都放有被TimeModulation 处理过后的延迟讯号。范例：Van Halen-unchained，Iron Maiden-number of the beast(前奏的一段伴奏吉他)。
7、压缩(COMPRESSOR)：
一个好的吉他是绝对要选择一块好的压缩器放在信号链的第一位的。压缩的作用在于调节各音的响度使之音量达到均衡，它可以防止你弹奏得过强或过弱。压缩单元一般称为压缩器，它装有特别的放大线路，当你弹得太弱时，它可以提高增益(音量电平);当你弹得太强时，它可以降低增益。另外，压缩器通常包含一个延音器，用于将你所弹奏的音符延长，可以使你的失真音色听起来更冲。如果你有钱的话，就应该去买一块BOSS的CS-3，现在大概500元左右，绝对是你弹奏的好帮手。压缩效果一般可以通过以下几个方面来调节：
● 阀值(threshold)：决定什么时候对信号进行压缩或不压缩。设定阀值后，压缩只对大于阀值的信号进行压缩。
● 时间(release time)：设定压缩发挥作用的时间。
● 延音(sustain)：对信号进行延长。
● ATTACK：很难用中文解释，主要作用是控制触弦时的音头力度大小。
8、均衡(EQ)：
简单的讲，均衡就是通过对音色不同频段的放大和缩小来取得你想要的音色，均衡器使用的是否适当，将对你的音色产生巨大的影响。现在均衡器广泛应用于各种演出场合，成为了演出设备中*重要的一环。均衡效果主要是用来对调节信号的某一部分音频加以扩大或减小，也就是我们常说的对低频、中频和高频进行调节。它可以改变吉他的整体音色，也可以扩大音量。在吉他音箱上也会有均衡调节旋钮，对于treble、middle、bass我想就不用解释了，但对于Presence旋钮还是要解释一下的。Presence旋钮是用来调节超高频的，它可以在不增加厚度的情况下增加高音。均衡器是失真类效果器的好搭档。均衡并不能改变信号中各种频率的成分，但是它会对各个听感特点不同的频段进行提升和衰减，达到改变音色的目的，因此均衡器是改变音色的重要法宝。
9、延时(Delay)
混响器的一种，目的是将信号在范围之内产生另一个后移的讯号，目前可以在1毫秒(千分之一秒)到几秒的范围内产生延时。可以将声音按原样重复出来，间隔时间、次数、程度都可以进行调节。它的基本计算公式如下：60÷歌曲速度×1000=1拍 假设有首歌曲是TEMP=120，根据公式可得1拍的时间是500ms，你可以根据此数值来设定延时音出现的时间。
范例：R.E.M.-bang and blame，
10、哇音(Wah-Wah)：
哇音踏板发出一种类似于女人哭泣的声音的效果，Wah-Wah踏板实际上是一个带通滤波器。当它被置于一定位置时，可以用来控制音调;而不断踩动它时，则会由于高低音的交替增减而产生出特殊的效果。哇音踏板不光可以用来产生哇音效果，还可以将它作为一个特殊的音频激励器来使用。还有一种被称为自动哇音(AUTO-WAH)踏板，可以自动调节哇音效果。CRYBABY哇音板是*著名的哇音踏板，音色纯正，但同样她也比较昂贵。范例：吉米(voodoo chile),Alice In Chain-Dirt(前奏),红辣椒(blood,sugar,magik某年的woodstock现场版)。
11、混响/回旋(REVERB)：
混响就是封闭空间里声源所产生的回声，就好像你在空旷的房子里喊话所产生的回响似的*初的混响器是弹簧混响器，它让一部分讯号通过长的弹簧，其余的不通过，在对通过弹簧的讯号作一定的衰减，就产生了混响。一般的混响器上都会有一个DEPTH(深度)的KNOB,用来调节混响音量与原音量的比例，可以模仿出不同的自然混响效果。好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如，如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响，可以把延时时间开大一些。
12、噪音门(NOISE GATE)：
原理跟压缩器一样，只不过ratio 设定到无限大。所以当吉他音量低过Threshold (门槛)后，NOISE GATE开始把所有的声音砍掉，这样可以控制噪音。噪音门的作用就是将信号噪声吸掉，让吉他的音色变的干净。但注意，过多的加入噪音门会影响演奏时的力度表现和声音的尾音。
13、音调提升(Pitch shifter)/八度音(Octave)：
可以将原有声音的音高变高或变低，也可以在原有的声音基础上加上一个相差任何度数的声音。有些也可以用踏板来控制音高的变化，如Digitech的Whammy踏板。黄征-飞鱼(solo),Rage Against The Machine-killing in the name(Whammy的典范).
14、和声(Harmonizer)：
和声生成器(Harmony generation)根据音乐的需要按照你的音符产生其它和谐的音符。可以根据原有的音高，加上正确的和声音程，例如加上三度、五度、七度等。大多数的和声效果可以自由选择所需的调性。经典设备是Eventide Harmonizer，用电子技术来实现这个要求是很不容易的，所以Eventide是一种昂贵的东西。1996年Boss的harmonizer推出，它允许你选择调，并可以按要求演奏出三度音和五度音，它比以前的产品要便宜数倍。范例：Beyond-真的爱你前奏两把吉他可以合一(c调，harmonist调到八度)，黄征-当你从我眼中离开solo部分。
15、颤音(TREMOLO)：
原理：前面提到的娃娃踏板是利用改变吉他讯号的频率(FM)而制造出的效果，而TREMOLO则是利用改变吉他讯号的振幅(AM) 而制造出的效果，试着把吉他的音量钮有规则的上下转动，这就是TREMOLO(音量改变效果器)的效果了。范例：老狼-百分百女孩(第二吉他的背景伴奏);U2-U2 - Electrical Storm(William Orbit Mix)。
16、人声盒子(Talk box)：
将一根管子一端连在嘴里，另一端与一个共振器相连，当人发音时语音被拾音放大并以乐器的波形输出，这样就好像是一把会说话的吉他。*早的人声盒子是KustomElectronics生产的“The Bag”，由Jeff Beck使用，Peter Frampton则使人声盒子在七十年代中期流行开来。Talk Box塬由Heil(公司名和发明人姓氏)早年发明生产，但现在是由 Dunlop公司收购专利生产(亦收购了Crybaby...等早期效果器的专利)，所以现在称为Dunlop Heil Talk Box。有一家日本公司后来生产了一种像一般效果器接法的Talk Box，塬理完全不同。它是吉他手讲话或唱歌来发出声音，经过麦克风在Talk Box中将人声与吉他讯号混合〈MIX〉之后送出讯号，当然效果没有第一代自然!RP-2000就是属于此类。还有一些集成类的效果器也集成了类似talk box功能，但效果比*初原始的talk box差很多。范例：Guns N' Roses-rocket queen(solo),slash在东京演唱会的独奏。