我们可以把6根弦分开来看，1，2，3弦为一组（作为旋律音），4，5，6为一组（作为根音和伴奏音）。当4，5，6变为DAD时，如果1=D，我们就可以把这里的DAD当作do,so,do，奇迹就发生了。你于是会发现低音的伴奏部分会多么简单。还记得一开始学吉他时弹唱所用到的几个和弦吗？ C,Em,F,G,Dm等等，都是初学者必学的。在这里因为指弹需要兼顾旋律音和伴奏音，我们因此只用4，5，6这三根弦来发挥和弦的伴奏作用，而且相当容易实现：我们可以把456的空弦当作一级和弦，以此类推：456的第二品（三根都是第二品）当作二级和弦，456的第四品当作三级和弦， 456的第五品当作四级和弦， 456的第七品当作五级和弦， 456的第九品当作六级和弦。因此只要同时在这几品上按这三根弦就会达到伴奏和弦的效果。 举一些例子可以更形象地说明，比如押尾经典的Wings~you are the hero，左手食指几乎一直在456弦上这几品平移，这一招真是很高明，左手其它手指就可以任意在旋律音上发挥了，押尾的其它很多曲子也是同理；再比如Andy的Drifting ，低音部分的点弦也是同样如此，还有中川的The sprinter的前奏，岸部的Song for 1310的点弦部分等等都是基于这个原理，总之，一旦把456弦调为DAD，低音伴奏部分就有了充分发挥的余地，要弹要拍还是要点弦就随你便吧—— 再看123弦变为GBD会怎样。如果把456的DAD当作do,so,do,则这里的GBD就是da,la,do(简谱表示为4，6，1)。它的特点是非常适合演奏主旋律是双声部的曲子，对于丰富主旋律音起到了很大作用，典型代表曲目是押尾的卡农，大家可以试一下如果用标准调弦，双声部旋律音还能否轻易弹出来。另外Angel's Sunday,Last Christmas,Misty night等等也是如此。 如果在DADGBD的基础上把2弦降为A呢，就变成DADGAD了，这是非常经典的一种调弦法。不但低音部分符合上面的论述，而且其本身空弦音就想当于一个C调里的G和弦，G和弦的作用不言而喻，一般都在一个乐句结束时使用，指弹大师们经常在这个空弦的G和弦上发挥一下，比如泛音和拍泛音，会达到非常好的效果。 如果在DADGBD基础上将3弦将为F#就变成DADF#BD了，也是一个很常用的调弦法，中川老先生经常使用的。主要原因在我看来就是，如果把这种调弦的各空弦音看为do,so,do,mi,la,do(简谱为1，5，1，3，6，1)，会听起来很古典，另外mi,la,do构成了小调样式，非常适合弹主题比较忧郁的小调歌曲，比如song for 1310,the sprinter等等。 而DADF#AD一般大多是出现在岸部的曲子里，它的特点是6根空弦本身就是一个C和弦，因此对于演奏一首大调的歌曲就会充分利用空弦音，简化演奏难度并使得更加连贯，对于岸部风格的曲子来说再适合不过了。 *后想说的就是为什么总有人强调乐理很重要，还是非常有道理的。如果对乐理一窍不通，弹了多少曲子也是抓不住其中的规律。我个人因为没有系统学习过乐理，因此对乐理只是一知半解，我也在尽力使得上面的说明尽量通俗易懂。相信大家只要稍微懂一点乐理看后都能够理解。也希望大家在练琴时多想一些曲谱上的音符，为什么要特殊调弦，一旦了解了大师们的作曲动机，便会取得事半功倍的效果—— 细分与样式 一、变化调弦 变化调弦指的除上述标准调弦外的任何一个空弦的变化组合。虽然标准调弦用处很大，而且几乎是一个通用的标准，很多吉他手仍然用变化调弦来开发独特的和弦音及其产生的明亮音色。大部分变化调弦必需调整标准调弦有关的和弦形态，这样会产生某个和弦很容易演奏，而其他的和弦就有可能变得无法弹出来的情况。 由于吉他标准套弦都是为标准调弦音所设计的，变化调弦可能不仅仅是改变一下调弦，还可能要重新设计吉他的琴弦以使其更加适应发出空弦音。同样为了应对吉他所受的不同张力而做一些调节也是必要的，在一些极端的调弦法里，还会用到一些不同的组件来应对不同型号的弦。 二、开放式调弦

 在吉他演奏中，开放式调弦是将各弦调成一个和弦，这样就不需按弦就可以弹出来。在这种调弦下，其他的和弦只要在指板上来回滑动横按就可以了。 开放式调弦常在布鲁斯音乐中，及一些摇滚，民谣中使用。特别是在钢弦吉他及滑棒吉他上，经常都会用到这种调弦。 一些调弦的名称会因流派不同而有不同的叫法，比如夏威夷音乐，对于slack key吉他来说，开放G调弦是（低－高）：D-G-D-G-B-D，但是布鲁斯乐中，开放G是G B D G B D。 开放式与变化调弦对比： 总的来说，开放式调弦指的是将弦的音高改变，来达到大调及小调和弦的效果。你可以将这个定义用在像下面列出的更模糊或者更少用的音调及和弦上。但这些调弦是一种介于开放式调弦与变化调弦之间的调弦。 变化调弦是指空弦音无法构成一组和弦的调弦，典型的一个例子就是Jimmy Page在Led Zeppelin的 Rain Song上用的D,G,C,G,C,D调弦。就算有些调弦可以在理论命名，但它们很可能会缺乏这个和弦所具有的一种凝力或者说是音乐相关性。 三、古典吉他调弦

 古典吉他发展了500个年头，在这个流派中，很多吉他调弦被普遍使用，一些是惯例的做法。与其他的音乐风格不一样的是，这里的变化调弦的使用只是音乐家个人的喜好所致，在古典吉他风格中，是否要用到变化调弦大多取决于作曲者或改编者的谱稿。因些古典吉他手在演奏知名的谱子时，要用谱子所标的调弦。 文艺复兴时鲁特琴调弦：
 这个调弦常常在第三品夹个变调夹来与普通的鲁特琴调弦G-c-f-a-d'-g'相匹配。这个调弦也与比尤埃拉琴(西班牙文艺复兴时期的第一种弹拨乐器)相搭配，常常在古典吉他专门为这种乐器所写的手稿中可以看到这个调弦。 “伪俄式”即G调弦D-G-d-g-b-e： 在Agustín Barrios的Choro de Saudade中可以看到这个调弦的多样化性能，众所周知在Enrique Granados 的La Maja de Goya及Isaac Albéniz的Sevilla曲谱里也用这样的调弦。 四、形式调弦/Modal tunings
 有时吉他手要按和弦方便，但又不一定要小调或大调，这时就可以用形式调弦。在常用的空弦音的时候它很有用，可以形成一个挂留二或四和弦。 形式和弦包括： Asus2: 低－高; E-A-B-E-A-E Asus4: 低－高; E-A-D-E-A-E C6: low-high; C-A-C-G-C-E Csus2: 低－高; C-G-C-G-C-D Csus4: 低－高; C-G-C-G-C-F Dsus2: 低－高; D-A-D-E-A-D Dsus4: 低－高; D-A-D-G-A-D Esus2: 低－高; E-A-E-F#-B-E Esus4: 低－高; E-A-E-A-B-E G6: 低－高; D-G-D-G-B-E Gsus2: 低－高; D-G-D-G-A-D Gsus4: 低－高; D-G-D-G-C-D 五、扩展和弦调弦
/"Extended chord" tunings 这些调弦可以让吉他手弹出开放七，九，十一，或十三和弦。其中一根或几根弦要调到音阶上所需音。这种调弦可以是大调，也可以是小调。 例子： Open Dmaj7:低－高; D-A-D-F#-A-C# Open Dmin7: 低－高; D-A-D-F-A-C Open Emin7: ; E-B-D-G-B-E (5弦要用细弦) Open G6: ; D-G-D-G-B-E Dobro open G6: ; G-B-D-G-B-E …… 这个例子是举不尽的。 这些调弦为音乐试验带来更大的空间，但只有一两个可以用。 Steel guitar钢吉他：在板式电子吉他及踏板电吉他上，*常用的调弦是扩展和弦C6的调弦及E9调弦，有时叫作德克萨斯及纳什维尔调弦。在多头琴上，一根琴颈通常用C6，而另一根则用E9。 知名的乡村乐手小布朗的招牌guit-steel钢吉他用的是C13调弦，这个调弦就是用C6和弦外加一个第7音A（钢吉他只有五弦，而不是踏板有七弦） 十二弦的吉他可以将通用的调弦与C6，E9合起来一起用。在12弦的踏板电吉他上，所有的的12弦都是独立调音弹奏，而不是用12弦琴那种两两相应地调弦方式。 在这个调弦里，吉他的品丝及弦枕要调成斜状。 Robert Fripp　新标准调弦　C-G-d-a-e'-g'
 这个调弦由红王乐队Robert Fripp所创，使用者是世界各地的吉他工艺学员。这个调弦跟全五调弦类似，只不过第一弦从B降到了G。一些吉他手觉得“新标准调弦”这个称呼是用词不当，觉得这个容易导致产生争论，但是这个名字似乎就这么定下来了，因为也没有更可行的称呼。时间会证明这个调弦是否真的能在吉他工艺学员外找到一席之地。 Billy Corgan的“蛋黄酱”调弦　Eb, Ab, Ab, Gb, Bb, D Corgan在蛋黄酱这个曲子上使用了此独特的调弦。A升半音，而D降两全音，这样使得Corgan能用到所有的弦弹奏和弦。 John Rzeznik的IRIS调弦：B-D-d-d-d'-d'
 摇滚乐队Goo Goo Dolls的John Rzeznik，用这个调弦在录音棚录制了Iris这首歌，这首歌是天使之城这张专辑里的主打歌，在国际上取得很大的反响。它营造了一种像十二弦琴那样的铃一般清脆的音色。 在一般吉他上调这个调弦低音E要调低成B，A弦调低成D，D弦保留，G弦调低成D，B弦调高到D，*高弦E调低到D。在一些吉他上可能要用一根粗的E弦，这样它调到B时可以得到一个很充分的音色而不会使弦打品。 John Rzeznik在原声版的Iris上使用了另一个调弦， D-A-d-g-b'-d'，　这使得这个曲子可以用原声吉他独奏而仍能保持 B-D-d-d-d-d上很充分的音色。然而因为三根弦都调成D，这个调弦在弹D大调曲子时，也保持了微微有铃般的音色。 John Rzeznik的Black Balloon黑气球这首歌，调弦为Db-Ab-Db-Ab-Db-Db。虽然它听起来会不一样，这首歌也可以用Db-Ab-Db-Db-Db-Db,弹奏。 如何防止队琴体的造成伤害 六根弦的每一根弦在降低一个全音，或升高一个全音情况下不会增加琴颈及琴弦的受力。 每根弦可以有5个音高（+2, +1, 0, -1,
-2）来算，一把六弦琴可以有15,625个调弦。

一把标准吉他实际音高比谱面低一个八度。这就意味着，标准调弦的第一弦的E音是中音C调第三音，在谱面记的则是中音C调第10个音。 也有高音吉他，低音吉他用BEADFB (或 ADGCEA, GDGCDG, GDGCEA, GCGCEG, 等)。比标准吉他低四度，高音吉他比普通吉他高四度，而超低音吉他则比普通吉他低一个八度。七弦琴有一根特低弦，在标准调弦里是B音。 为了弥补弹奏时的琴弦拉伸，可以将每弦第七品音调到第七品泛音音高。第七品泛音音高应与基本的空弦音一致。