日光甫没入地平线的初秋，天色透着忧郁的澹蓝微光，白昼的馀温仍轻巧悬浮于空气间，萧索凉意已不知不觉地附着在肌肤上，那带着点刺激感的迷濛感、交杂不安与静谧的反差唯美，是我心中Blonde Redhead所诠释的音乐风景。

这组由日本女孩Kazu Makino与义大利孪生兄弟Amedeo Pace、Simone Pace组成的纽约乐队，由早年的实验噪音声响一直到加盟4AD后幻化出的梦幻气质，苍白的吉他音色、Spacey迷离电气与Kazu Makino带着稚气童音的撩人吟唱，让他们儘管总被拿来与Sonic Youth、My Bloody Valentine与Cocteau Twins等相提并论，却始终蕴含着独一无二的妖异气质。

睽违3年的《Penny Sparkle》，除了邀来Drew Brown（Beck、Radiohead）、协力打造《23》的Alan Moulder（Depeche Mode、My Bloody Valentine）外，大半歌曲皆交由接连获邀与Massive Attack、Bat For Lashes、Fever Ray合作的瑞典溷音奇葩Van Rivers & The Subliminal Kid掌舵，开场驾驭着明亮电气旋律的〈Here Sometimes〉、跳耀电子微粒如影随形的〈Not Getting There〉、瀰漫Trip-hop深邃幽异的〈Will There Be Stars〉，到惹人心碎的慢板Synthpop小品〈My Plants Are Dead〉，更加电气化的曲式间，Blonde Redhead一如以往脱俗优雅，以一种令人砰人心动的姿态重生。

《23》绝对是Blonde Redhead一次完美的蜕变，然而，《Penny Sparkle》却又在这美丽裡头，出人意表地开启另一扇门，白濛濛的瞪鞋雾气沉入底蕴，来自北欧的无瑕宁静缓缓蔓延，以他们身上前所未见的苍白浪漫，将人推进更深层的梦境，如斯自然而平静的伤感，让人期望这和煦便是永恆，心甘情愿的耽溺其中，再也不要醒来。